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侠之”弱“者——黄飞鸿

2019-07-25 点击:1638

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  徐克导演1991年出品的《黄飞鸿》(这个系列的第一部,英文名叫Once Upon a Time in China),是我非常喜欢的武侠片。感觉这部电影横空出世,开创了黄飞鸿系列IP的新高度,也是对武侠电影的一个新的突破。

  侠之”弱“者——黄飞鸿,为什么是弱呢?因为看完之后没有觉得黄师傅有多么的高大上,反而觉得他是一个很丰富的多面人物,事迹多多也问题多多,但人性的光辉展露无遗,称得上“侠”,也圆满地展现了“弱”。****“弱”并不影响“侠”,反而让“侠”更有力量。

  古文里说:“侠以武犯禁”,又说“侠”就是武艺高强的知识分子。为什么我们那么喜爱武侠片,就是想看这种高人,又有勇又有谋,是如何与生活战斗,活出人性的光辉的。

  《黄飞鸿》这部电影,其实讲的是如何找工作,如何识人,如何交朋友/谈恋爱,它外在的包装很华美,服装、环境、打斗的精彩设计、主演的颜值、配乐歌曲的超凡代入感等等,都让我们被吸引,不自觉地就被带进去,沉浸与感受。

  进而咂摸出内核精神,品味里面体现出的人生酸甜苦辣,有非常深厚的体会,不枉这几个小时注意力的付出。

  这样的设计使电影好听好看,而且很有学习的深度。

  

  先来讲讲好看。为什么爱徐克的《黄飞鸿》?

  里面有一个招牌武侠动作的设计——无影脚,要连踢七下。照以前的武术指导觉得这太假了,不愿去这样设计。但徐克坚持,因为电影本身就是在拍武侠的神韵,发散奇妙的想象力,基于真实,但必须超越真实。果然连踢七下的无影脚受到了观众的追捧,假到极致也成真了。

  还有在这部电影的结尾处,有一场高潮的打戏,是在梯子上打架。本来是李连杰受伤了,难以做大幅度的打斗,正发愁怎么去设计动作呢,徐克看到了梯子,偶然间冒出的想法,在梯子上打斗!既可以借力,又非常炫。道具的加入使打斗很烟火气,而且花样繁多,成了视觉盛宴。

  这些绚丽的武打技巧,知道不是真的但真像真的,而且视觉效果奇佳。毕竟我们现在看的都是电脑特效,喷火发功什么的,如果不是花了大价钱做的比较科学感,还是挺尬的,那么这部快30年前的电影,武打效果现在看来依然非常有力量,可谓穿透了时空,超前且隽永。

  

  再说说好听。电影里的情景很美:码头、街市、戏台,广东风情,传统的舞狮、茶楼的表演,买猪肉的摊档都挺有意思。这样丰富的场景,就适合配上符合场景气质的声音。电影里的声音与配乐,会让人更有代入感,影响着我们的情绪。

  最著名的主题曲《男儿当自强》,是徐克把才子黄霑“逼到绝路”,直到听到传统音乐《将军令》,看到日出,突然有感觉。经常说“大乐必易”,越是简单的曲调越能动人,加上精湛的填词,最终在电影开篇呈现了瑰丽的效果:

  开头是缓慢的鼓声,由远及近,由缓至急,由疏变密,大有催人奋进,策动千军万马之感。被清政府抛弃的军人们在海滩上打拳,为的是有朝一日能重新保家卫国,真的是热血啊。

  (歪个楼,《创造营》节目选拔男团练习生,也是在大海边拉练,意思是一样的,海边、青年、运动,就是让人感觉澎湃)

  

  最后说说从电影里学到的吧。

  武侠里强调师徒关系,师傅带徒弟,这是一个精神的传承。我看这部电影,也是把重点放在朋友情、师徒情、团队情的角度上。

  黄飞鸿不算是一个严厉的领导,底下小弟不服管,经常让他头大。这些关系都很生活化, 通过看电影学东西,丰富自己的人生阅历。

  这一部重点讲了黄飞鸿三个徒弟:“猪肉荣”、“牙擦苏”和梁宽。以梁宽拜师为主要线索:

  梁宽开始被“牙擦苏”耍了一下,梁宽没什么城府和宽容之气,心急浅薄,就跑走了。后来打斗过程中“猪肉荣”因为帮他和沙河帮结了仇,他害怕也有、觉得黄飞鸿这边没势力也有,就悄悄跑了,又找了个武艺高强的人去拜师。

  结果梁宽的新师傅严振东属于对局势认识不清,以前吃过正儿八经、老实巴交的亏,现在正处于心理上的叛逆期,觉得我凭什么不能只看钱,谁给我资金让我开馆授徒我跟谁好。

  结果严师傅勾搭上的沙河帮,这是一帮没什么底线的小混混,本身就攀附洋人,而且是准备压榨中国人至死的洋人,这些洋人没把沙河帮当自己人,沙河帮也是今朝有酒今朝醉,说是拜严师傅为师,可领导权根本不给他,严师傅只能给他们做看门狗。

  像厉害人物黄飞鸿打过来,只让严师傅自己去抵挡,也不给支援,最后严师傅还被乱枪打死,怜惜他的还是黄飞鸿一拨。桩桩件件,梁宽看在眼里,终于明白了谁是敌人谁是朋友,最终拜黄飞鸿为师。

  

  整个电影的各种打斗,人死人伤,各种惨烈,导致了黄飞鸿与他三个徒弟的心路历程的演变。英雄都不是生下来就是英雄,就像战士一样,在战斗中经历了人性最残酷的东西,最终有了成长。

  所以整部电影里的武侠感,让人在眼花缭乱的打斗场面的洗礼之后,还能静下心来好好品味,人生不易,但有规律可循。****有章法地坚持对的事情,这是每个人都用的上的人生启迪。

  从电影中学到的,还有更深一层:文化自信与包容。

  李连杰版本的黄飞鸿,不光是德高望重的形象,更是青年男子的帅气儒雅,并且寄托了人类共通的对未知事物、变革时代的窘迫。

  黄飞鸿越是有封建禁锢,不愿直面爱情等欲望,对西洋玩意儿害怕,越显得真实不做作,在他身上新旧思潮、忠义利益的矛盾在不断碰撞,一会儿自卑,一会儿自傲,不断纠葛的矛盾心态。

  正面人物就需要这样的丰富性。往往是坏人好塑造,只要去挖掘深层次人性的一些亮点即可,而好人不那么容易夺人眼球,太伟光正就不可爱了,而这个黄飞鸿做到了,非常厉害。

  黄飞鸿是比较近代的人物,他的功夫是有实际基础的,同时电影《黄飞鸿》的展现寄托了浪漫的情怀,对世界对人性的清醒的认识。仅看打斗场景就十分享受,更不用说细细品味背后的人生哲理。

  比起一帆风顺,错误更值得学习。与黄师傅共勉。

  96

  徐丹的写作课

  2019.07.20 17:49

  字数 2231

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  徐克导演1991年出品的《黄飞鸿》(这个系列的第一部,英文名叫Once Upon a Time in China),是我非常喜欢的武侠片。感觉这部电影横空出世,开创了黄飞鸿系列IP的新高度,也是对武侠电影的一个新的突破。

  侠之”弱“者——黄飞鸿,为什么是弱呢?因为看完之后没有觉得黄师傅有多么的高大上,反而觉得他是一个很丰富的多面人物,事迹多多也问题多多,但人性的光辉展露无遗,称得上“侠”,也圆满地展现了“弱”。****“弱”并不影响“侠”,反而让“侠”更有力量。

  古文里说:“侠以武犯禁”,又说“侠”就是武艺高强的知识分子。为什么我们那么喜爱武侠片,就是想看这种高人,又有勇又有谋,是如何与生活战斗,活出人性的光辉的。

  《黄飞鸿》这部电影,其实讲的是如何找工作,如何识人,如何交朋友/谈恋爱,它外在的包装很华美,服装、环境、打斗的精彩设计、主演的颜值、配乐歌曲的超凡代入感等等,都让我们被吸引,不自觉地就被带进去,沉浸与感受。

  进而咂摸出内核精神,品味里面体现出的人生酸甜苦辣,有非常深厚的体会,不枉这几个小时注意力的付出。

  这样的设计使电影好听好看,而且很有学习的深度。

  

  先来讲讲好看。为什么爱徐克的《黄飞鸿》?

  里面有一个招牌武侠动作的设计——无影脚,要连踢七下。照以前的武术指导觉得这太假了,不愿去这样设计。但徐克坚持,因为电影本身就是在拍武侠的神韵,发散奇妙的想象力,基于真实,但必须超越真实。果然连踢七下的无影脚受到了观众的追捧,假到极致也成真了。

  还有在这部电影的结尾处,有一场高潮的打戏,是在梯子上打架。本来是李连杰受伤了,难以做大幅度的打斗,正发愁怎么去设计动作呢,徐克看到了梯子,偶然间冒出的想法,在梯子上打斗!既可以借力,又非常炫。道具的加入使打斗很烟火气,而且花样繁多,成了视觉盛宴。

  这些绚丽的武打技巧,知道不是真的但真像真的,而且视觉效果奇佳。毕竟我们现在看的都是电脑特效,喷火发功什么的,如果不是花了大价钱做的比较科学感,还是挺尬的,那么这部快30年前的电影,武打效果现在看来依然非常有力量,可谓穿透了时空,超前且隽永。

  

  再说说好听。电影里的情景很美:码头、街市、戏台,广东风情,传统的舞狮、茶楼的表演,买猪肉的摊档都挺有意思。这样丰富的场景,就适合配上符合场景气质的声音。电影里的声音与配乐,会让人更有代入感,影响着我们的情绪。

  最著名的主题曲《男儿当自强》,是徐克把才子黄霑“逼到绝路”,直到听到传统音乐《将军令》,看到日出,突然有感觉。经常说“大乐必易”,越是简单的曲调越能动人,加上精湛的填词,最终在电影开篇呈现了瑰丽的效果:

  开头是缓慢的鼓声,由远及近,由缓至急,由疏变密,大有催人奋进,策动千军万马之感。被清政府抛弃的军人们在海滩上打拳,为的是有朝一日能重新保家卫国,真的是热血啊。

  (歪个楼,《创造营》节目选拔男团练习生,也是在大海边拉练,意思是一样的,海边、青年、运动,就是让人感觉澎湃)

  

  最后说说从电影里学到的吧。

  武侠里强调师徒关系,师傅带徒弟,这是一个精神的传承。我看这部电影,也是把重点放在朋友情、师徒情、团队情的角度上。

  黄飞鸿不算是一个严厉的领导,底下小弟不服管,经常让他头大。这些关系都很生活化, 通过看电影学东西,丰富自己的人生阅历。

  这一部重点讲了黄飞鸿三个徒弟:“猪肉荣”、“牙擦苏”和梁宽。以梁宽拜师为主要线索:

  梁宽开始被“牙擦苏”耍了一下,梁宽没什么城府和宽容之气,心急浅薄,就跑走了。后来打斗过程中“猪肉荣”因为帮他和沙河帮结了仇,他害怕也有、觉得黄飞鸿这边没势力也有,就悄悄跑了,又找了个武艺高强的人去拜师。

  结果梁宽的新师傅严振东属于对局势认识不清,以前吃过正儿八经、老实巴交的亏,现在正处于心理上的叛逆期,觉得我凭什么不能只看钱,谁给我资金让我开馆授徒我跟谁好。

  结果严师傅勾搭上的沙河帮,这是一帮没什么底线的小混混,本身就攀附洋人,而且是准备压榨中国人至死的洋人,这些洋人没把沙河帮当自己人,沙河帮也是今朝有酒今朝醉,说是拜严师傅为师,可领导权根本不给他,严师傅只能给他们做看门狗。

  像厉害人物黄飞鸿打过来,只让严师傅自己去抵挡,也不给支援,最后严师傅还被乱枪打死,怜惜他的还是黄飞鸿一拨。桩桩件件,梁宽看在眼里,终于明白了谁是敌人谁是朋友,最终拜黄飞鸿为师。

  

  整个电影的各种打斗,人死人伤,各种惨烈,导致了黄飞鸿与他三个徒弟的心路历程的演变。英雄都不是生下来就是英雄,就像战士一样,在战斗中经历了人性最残酷的东西,最终有了成长。

  所以整部电影里的武侠感,让人在眼花缭乱的打斗场面的洗礼之后,还能静下心来好好品味,人生不易,但有规律可循。****有章法地坚持对的事情,这是每个人都用的上的人生启迪。

  从电影中学到的,还有更深一层:文化自信与包容。

  李连杰版本的黄飞鸿,不光是德高望重的形象,更是青年男子的帅气儒雅,并且寄托了人类共通的对未知事物、变革时代的窘迫。

  黄飞鸿越是有封建禁锢,不愿直面爱情等欲望,对西洋玩意儿害怕,越显得真实不做作,在他身上新旧思潮、忠义利益的矛盾在不断碰撞,一会儿自卑,一会儿自傲,不断纠葛的矛盾心态。

  正面人物就需要这样的丰富性。往往是坏人好塑造,只要去挖掘深层次人性的一些亮点即可,而好人不那么容易夺人眼球,太伟光正就不可爱了,而这个黄飞鸿做到了,非常厉害。

  黄飞鸿是比较近代的人物,他的功夫是有实际基础的,同时电影《黄飞鸿》的展现寄托了浪漫的情怀,对世界对人性的清醒的认识。仅看打斗场景就十分享受,更不用说细细品味背后的人生哲理。

  比起一帆风顺,错误更值得学习。与黄师傅共勉。

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  徐克导演1991年出品的《黄飞鸿》(这个系列的第一部,英文名叫Once Upon a Time in China),是我非常喜欢的武侠片。感觉这部电影横空出世,开创了黄飞鸿系列IP的新高度,也是对武侠电影的一个新的突破。

  侠之”弱“者——黄飞鸿,为什么是弱呢?因为看完之后没有觉得黄师傅有多么的高大上,反而觉得他是一个很丰富的多面人物,事迹多多也问题多多,但人性的光辉展露无遗,称得上“侠”,也圆满地展现了“弱”。****“弱”并不影响“侠”,反而让“侠”更有力量。

  古文里说:“侠以武犯禁”,又说“侠”就是武艺高强的知识分子。为什么我们那么喜爱武侠片,就是想看这种高人,又有勇又有谋,是如何与生活战斗,活出人性的光辉的。

  《黄飞鸿》这部电影,其实讲的是如何找工作,如何识人,如何交朋友/谈恋爱,它外在的包装很华美,服装、环境、打斗的精彩设计、主演的颜值、配乐歌曲的超凡代入感等等,都让我们被吸引,不自觉地就被带进去,沉浸与感受。

  进而咂摸出内核精神,品味里面体现出的人生酸甜苦辣,有非常深厚的体会,不枉这几个小时注意力的付出。

  这样的设计使电影好听好看,而且很有学习的深度。

  

  先来讲讲好看。为什么爱徐克的《黄飞鸿》?

  里面有一个招牌武侠动作的设计——无影脚,要连踢七下。照以前的武术指导觉得这太假了,不愿去这样设计。但徐克坚持,因为电影本身就是在拍武侠的神韵,发散奇妙的想象力,基于真实,但必须超越真实。果然连踢七下的无影脚受到了观众的追捧,假到极致也成真了。

  还有在这部电影的结尾处,有一场高潮的打戏,是在梯子上打架。本来是李连杰受伤了,难以做大幅度的打斗,正发愁怎么去设计动作呢,徐克看到了梯子,偶然间冒出的想法,在梯子上打斗!既可以借力,又非常炫。道具的加入使打斗很烟火气,而且花样繁多,成了视觉盛宴。

  这些绚丽的武打技巧,知道不是真的但真像真的,而且视觉效果奇佳。毕竟我们现在看的都是电脑特效,喷火发功什么的,如果不是花了大价钱做的比较科学感,还是挺尬的,那么这部快30年前的电影,武打效果现在看来依然非常有力量,可谓穿透了时空,超前且隽永。

  

  再说说好听。电影里的情景很美:码头、街市、戏台,广东风情,传统的舞狮、茶楼的表演,买猪肉的摊档都挺有意思。这样丰富的场景,就适合配上符合场景气质的声音。电影里的声音与配乐,会让人更有代入感,影响着我们的情绪。

  最著名的主题曲《男儿当自强》,是徐克把才子黄霑“逼到绝路”,直到听到传统音乐《将军令》,看到日出,突然有感觉。经常说“大乐必易”,越是简单的曲调越能动人,加上精湛的填词,最终在电影开篇呈现了瑰丽的效果:

  开头是缓慢的鼓声,由远及近,由缓至急,由疏变密,大有催人奋进,策动千军万马之感。被清政府抛弃的军人们在海滩上打拳,为的是有朝一日能重新保家卫国,真的是热血啊。

  (歪个楼,《创造营》节目选拔男团练习生,也是在大海边拉练,意思是一样的,海边、青年、运动,就是让人感觉澎湃)

  

  最后说说从电影里学到的吧。

  武侠里强调师徒关系,师傅带徒弟,这是一个精神的传承。我看这部电影,也是把重点放在朋友情、师徒情、团队情的角度上。

  黄飞鸿不算是一个严厉的领导,底下小弟不服管,经常让他头大。这些关系都很生活化, 通过看电影学东西,丰富自己的人生阅历。

  这一部重点讲了黄飞鸿三个徒弟:“猪肉荣”、“牙擦苏”和梁宽。以梁宽拜师为主要线索:

  梁宽开始被“牙擦苏”耍了一下,梁宽没什么城府和宽容之气,心急浅薄,就跑走了。后来打斗过程中“猪肉荣”因为帮他和沙河帮结了仇,他害怕也有、觉得黄飞鸿这边没势力也有,就悄悄跑了,又找了个武艺高强的人去拜师。

  结果梁宽的新师傅严振东属于对局势认识不清,以前吃过正儿八经、老实巴交的亏,现在正处于心理上的叛逆期,觉得我凭什么不能只看钱,谁给我资金让我开馆授徒我跟谁好。

  结果严师傅勾搭上的沙河帮,这是一帮没什么底线的小混混,本身就攀附洋人,而且是准备压榨中国人至死的洋人,这些洋人没把沙河帮当自己人,沙河帮也是今朝有酒今朝醉,说是拜严师傅为师,可领导权根本不给他,严师傅只能给他们做看门狗。

  像厉害人物黄飞鸿打过来,只让严师傅自己去抵挡,也不给支援,最后严师傅还被乱枪打死,怜惜他的还是黄飞鸿一拨。桩桩件件,梁宽看在眼里,终于明白了谁是敌人谁是朋友,最终拜黄飞鸿为师。

  

  整个电影的各种打斗,人死人伤,各种惨烈,导致了黄飞鸿与他三个徒弟的心路历程的演变。英雄都不是生下来就是英雄,就像战士一样,在战斗中经历了人性最残酷的东西,最终有了成长。

  所以整部电影里的武侠感,让人在眼花缭乱的打斗场面的洗礼之后,还能静下心来好好品味,人生不易,但有规律可循。****有章法地坚持对的事情,这是每个人都用的上的人生启迪。

  从电影中学到的,还有更深一层:文化自信与包容。

  李连杰版本的黄飞鸿,不光是德高望重的形象,更是青年男子的帅气儒雅,并且寄托了人类共通的对未知事物、变革时代的窘迫。

  黄飞鸿越是有封建禁锢,不愿直面爱情等欲望,对西洋玩意儿害怕,越显得真实不做作,在他身上新旧思潮、忠义利益的矛盾在不断碰撞,一会儿自卑,一会儿自傲,不断纠葛的矛盾心态。

  正面人物就需要这样的丰富性。往往是坏人好塑造,只要去挖掘深层次人性的一些亮点即可,而好人不那么容易夺人眼球,太伟光正就不可爱了,而这个黄飞鸿做到了,非常厉害。

  黄飞鸿是比较近代的人物,他的功夫是有实际基础的,同时电影《黄飞鸿》的展现寄托了浪漫的情怀,对世界对人性的清醒的认识。仅看打斗场景就十分享受,更不用说细细品味背后的人生哲理。

  比起一帆风顺,错误更值得学习。与黄师傅共勉。

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